Condividiamo riflessioni pratiche, tecniche provate e spunti dal nostro percorso nel mondo della natura morta. Qui trovi approfondimenti che nascono dall'esperienza diretta e dall'osservazione quotidiana.
Dopo anni passati a sperimentare con diverse fonti luminose, ho capito una cosa. La luce naturale cambia tutto. Non è solo questione tecnica — c'è qualcosa nel modo in cui la luce del giorno rivela texture e ombre che rende ogni composizione più onesta. In questo articolo esploro come sfruttare le ore migliori della giornata.
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Gli oggetti quotidiani nascondono complessità incredibili. Una mela non è solo rossa — ha variazioni, piccole imperfezioni, zone dove la luce si comporta diversamente. Imparare a vedere questi dettagli richiede tempo e pazienza.
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Quando disponi gli oggetti, non stai solo creando un'immagine. Stai costruendo relazioni tra forme, pesi visivi, spazi negativi. Alcune composizioni funzionano immediatamente, altre richiedono aggiustamenti continui.
Leggi l'articolo →Le persone che lavorano con noi portano prospettive diverse e approcci unici. Ogni tanto condividono quello che hanno imparato lungo il percorso.
Ho iniziato disegnando nature morte per necessità — dovevo capire come funzionavano le ombre. Col tempo è diventata la mia modalità preferita per osservare il mondo. Ogni oggetto racconta qualcosa se gli dai abbastanza attenzione. Ai miei studenti ripeto sempre: rallentate. La fretta è nemica dell'osservazione.
Lavoro principalmente con carboncino e grafite. Mi piace come questi materiali reagiscono alla pressione — puoi ottenere sfumature delicatissime o segni decisi. La natura morta ti permette di esplorare queste possibilità senza la pressione del tempo. Gli oggetti non si muovono, puoi tornare su un dettaglio quando vuoi.
Raccogliamo metodi che abbiamo testato nel tempo. Alcuni funzionano meglio per certi progetti, altri sono più versatili. L'importante è trovare quello che ti serve in un momento specifico.
Questo approccio parte dall'identificare le zone più scure della composizione. Invece di cercare di catturare tutto subito, costruisci gradualmente i valori tonali. Richiede disciplina perché devi resistere alla tentazione di aggiungere dettagli troppo presto.
Disegnare direttamente dall'oggetto ti costringe a interpretare quello che vedi. La fotografia è comoda, ma appiattisce la tridimensionalità. Quando possibile, preferisci l'osservazione diretta.
Non è una legge ferrea, ma aiuta. Dividere lo spazio in nove parti uguali e posizionare gli elementi chiave nei punti di intersezione crea composizioni più dinamiche rispetto alla centratura semplice.
